<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> &nbsp;В Кызылорде в Доме жырау состоялся круглый стол, посвященный истории и развитию на современном этапе традиционного искусства жырау.&nbsp;Как сказала руководитель областного управления культуры, архивов и документации Мира Казбекова, встреча организована в рамках объявленного в регионе Года духовности («Руханият жылы»). Также она отметила особое внимание, которое уделяется в регионе сфере культуры и искусства. В частности, рассказала о новых объектах, которые появились в Кызылорде и районах за последнее время.О роли, которая придавалась устному музыкально-поэтическому фольклору казахского народа, ярким и уникальным проявлением которого является искусство жырау, рассказал ученый и исследователь фольклора, жырау и педагог Алмас Алматов.Основным лейтмотивом нынешнего вечера стало искусство слова, в том числе поэтическое творчество, величайшие образцы которого вошли в сокровищницу национальной культуры. Испокон веков у наших предков особое внимание уделялось ораторскому искусству, умению говорить. Не случайно широкое распространение получила народная мудрость «Өнер алды қызыл тіл», что дословно звучит как «Первое среди искусств – красноречие».Об особом поэтическом таланте казахов писали многие. Еще русские ученые-ориенталисты отмечали этот необыкновенный талант народа, способность к поэтической импровизации и пению. Об этом же высказывались выдающиеся казахские писатели Мухтар Ауэзов, Акселеу Сейдимбеков, Абиш Кекилбаев. Не случайно, особым почетом и уважением пользовались мастера поэтической импровизации – акыны и жырау, салы и сери.На заседании «круглого стола» своими мнениями об искусстве жырау и жырши Приаралья поделились преподаватели университета имени Коркыта ата: директор Института традиционного искусства Наку Мирманов, заведующая кафедрой «Традиционное музыкальное искусство и хореография» Макпал Шакирова, преподаватели Руслан Ахметов, Шолпан Бимбетова, Акмарал Ногайбаева, Марат Сугирбай, Майра Сарсенбаева.Образцы трудов выдающихся представителей устного музыкально-поэтического творчества Приаралья в ходе заседания исполнили преподаватели кызылординского высшего музыкального колледжа имени Казангапа Айдос Рахметов, Бисенбек Толеубаев, Нурбек Жузбенбетов, Зульфия Баймырзаева и их студенты, а также руководители кружков жырау при районных учреждениях культуры.Гость вечера, профессор Атырауского университета имени Халела Досмухамедова, кандидат искусствоведения Бакыт Турмагамбетова отметила, что она стала свидетелем тесной связи, преемственности между поколениями. И сегодня на земле Сыра традиции предков продолжают нынешние талантливые жырау и жырши.Вечер стал еще одним свидетельством того, что Приаралье не случайно славится сохранившимися здесь музыкальными и поэтическими традициями. Не богатством и знатностью рода прославились Ешнияз сал, Балкы Базар, Дур Онгар, Кете Жусуп, Омар Шораяк, Жиенбай, Турмагамбет. Секрет всенародной любви к ним – в их поэтическом даре. Воздействуя на слушателей силой художественного слова, они давали справедливую оценку происходившим в степи событиям с позиции народа. Именно они были честью, совестью и мудростью народа. Именно этим можно объяснить их столь высокий и непререкаемый авторитет в степи.&nbsp;&nbsp;Фото пресс-службы областного управления культуры

Об истории традиционного искусства жырау

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> &nbsp;В Кызылорде стартовал традиционный республиканский айтыс школьников «Көктем нұры».В этом году айтыс посвятили 100-летию Абдижамила Нурпеисова – нашего земляка, известного писателя и&nbsp; переводчика, внесшего большой вклад в казахскую литературу. Герой Труда Казахстана (2019). Народный писатель Казахской ССР (1985). Лауреат Государственной премии СССР (1974). Участник Великой Отечественной войны. Член ВКП(б) с 1943 года.В айтысе будут соревноваться 10 юных акынов из семи регионов Казахстана, в том числе из Кызылординской области.&nbsp;Стоит отметить, что казахский народ во все времена уважал мастеров айтыса, метких знатоков слова. В нашем регионе традиционно проходят состязания поэтической импровизации.&nbsp;Республиканский айтыс школьников открыл председатель городского маслихата Ибадулла Куттыкожаев. Он пожелал молодым айтыскерам успехов.Искусство начинающих акынов на республиканском айтысе будут оценивать акын-айтыскер, отличником культуры РК Нурмат Мансуров, акын-айтыскер, лауреат премии Союза Молодежи Казахстана Зухра Тулепова и акын-айтыскер, кавалер ордена «Құрмет», автор традиционного республиканского проекта айтыса учащихся «Көктем нұры» Мамыр Байдаулетов. &nbsp; Фото: facebook.com/politika.gor

Республиканский айтыс к 100-летию Абдижамила Нурпеисова

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> &nbsp;В Кызылорде в центре «Анаға тағзым» предприниматель Жандос Шораев провел мастер-класс по ковровой вышивке методом тафтинга и стринг-арту. Узнать о том, как создаются узоры на коврах и как «нарисовать» оригинальную картину гвоздями пришли преподаватели и ученики школ города,&nbsp; молодежь. &nbsp;Жандосу Шораеву 30 лет. Родился в Кызылорде, по образованию он теолог, но по специальности не работал. Сейчас работает курьером в банке. Стринг-артом начал заниматься с 2021 года. &nbsp;<blockquote>– Однажды сестренке в колледже дали задание сделать картину, используя технику стринг-арт, – вспоминает он. – Она попросила меня помочь. Нашел в Интернете необходимую информацию и сделал все по необходимым стандартам. И у меня все получилось. Мне очень понравилось это искусство, и я решил изучить его более детально. Со временем мое хобби стало приносить мне дополнительный доход. Люди рекомендовали меня своим знакомым.&nbsp;</blockquote>Также с 2022 года Жандос стал интересоваться тафтингом, смотрел видео мастеров ковроткачества.&nbsp; Он решил открыть свое дело и прошел курсы обучения основам предпринимательства в&nbsp;Алматы.&nbsp; В рамках национального проекта по развитию предпринимательства на 2021-2025 годы для реализации новых бизнес-идей получил безвозмездный грант в размере 2,5 миллиона тенге и приобрел необходимые материалы, специальные станки. Цех по ковроткачеству открыл в своем доме. Первый заказчик попросил изготовить ковер с изображением футбольного логотипа. &nbsp;Как отмечалось на мастер-классе, технику тафтинг&nbsp;при изготовлении ковров стали применять с XVII века. Технология их изготовления отличается от традиционной&nbsp;ковровой техники. Ее лучше всего характеризует английское слово «tuft» (в переводе на русский – пучок), которое и легло в основу названия. Тафтинг – это техника создания ковров, при которой ворс пропускается через основу пучками. Тафтинг содержит в себе элементы шитья, вышивки и даже рисования. Новому всплеску популярности&nbsp;тафтинг&nbsp;обязан социальным сетям. Ролики с тегами #punchneedle и #tufting, в которых мастера создают ковры, быстро становились вирусными и заполонили Интернет.&nbsp;Чтобы создать такой ковер, сначала нужно выбрать ткань для тафтинга. Жандос покупает их в Алматы. &nbsp;<blockquote>–На материале нужно&nbsp;нарисовать&nbsp;шаблон будущего ковра. Потом начинаем&nbsp;тафтить, пропуская иглу с пряжей через основу и закрепляя ворс на обратной стороне, –делится он. – Постепенно нужно заполнять рисунок, меняя цвета и текстуры пряжи. Надо закрепить края ковра, чтобы он не расползался,&nbsp;проклеить клеем&nbsp;и наложить подкладочную ткань. На завершающем этапе нужно обрезать лишнюю ткань по контуру рисунка и состричь ее. Все! Тафтинговый ковер готов к использованию.&nbsp;</blockquote>Многие заказывают его в подарок близким людям, коллегам. Готовые ковры будут украшением дома на долгие годы. Небольшие изделия можно использовать в качестве подставки под кружку. Ковром побольше можно покрыть пол в ванной, либо повесить его на стену в детской. Все зависит от фантазии и вкуса.Также Жандос рассказал об искусстве стринг-арт – технике создания объемных картин и панно при помощи гвоздей и ниток. Этот вид рукоделия придумали английские ткачи почти четыре века назад: они натягивали нити в&nbsp;определенной последовательности на вбитые в&nbsp;дощечки гвозди и&nbsp;получали декоративные панно, которыми потом украшали стены домов.&nbsp;Для того, чтобы сделать такую картину, чаще всего используют деревянную основу. Также понадобится схема узора, как правило, это геометричный орнамент&nbsp;или цветы, можно выбрать картинки посложнее, например, фигурки людей или животных, и даже пейзажи. И, конечно же, для работы нужны гвозди, нитки и молоток. Гвозди желательно небольшого размера, с широкой шляпкой. А вот нитки подойдут практически любые – мулине, акриловые, даже обычные швейные. Схему нужно закрепить на основу и можно сразу начинать прибивать гвозди по ней. Когда все гвозди прибиты, убираем схему и приступаем к заполнению панно нитками. Можно накручивать нить хаотично, а также есть вариант создавать симметричные узоры. Самое главное – не наматывать слишком туго и не слишком слабо. Вот и вся техника. Немного терпения и при помощи молотка можно создать уникальную картину.&nbsp;<blockquote>– Сегодня я привела на мастер-класс своих учениц, –&nbsp; рассказывает преподавательница школы-лицея «Білім-инновация» Асем Темирбай. – Очень рада, что в городе проводят такие мероприятия. Они пробуждают в детях интерес к творчеству, рукоделию. Узнали много нового. И сама буду использовать эти знания на своих уроках.&nbsp;&nbsp;</blockquote><blockquote>– Мне понравился сегодняшний мастер-класс, – поделился ученик 9 класса школы «Зерде» Дидар Туякбай. – Думаю пройти обучающий курс. В будущем хочу стать индивидуальным предпринимателем, пока точно не решил, чем буду заниматься. Может быть это будет ковроткачество. Жандос ага говорит, что это прибыльный бизнес, не требующий много расходов.&nbsp;</blockquote>По словам Ж.Шораева, &nbsp;в последнее время люди проявляют интерес к изделиям, выполненным ручным способом, поэтому и заказчиков много. В основном, в качестве подарка заказывают ковры с портретами уважаемых людей, писателей и поэтов. Персонажи мультфильмов также пользуются особой популярностью. &nbsp;&nbsp;<blockquote>– Поскольку это мое хобби, я уделяю этому делу пару часов после основной работы, – говорит Жандос. – Если постараться, ковер можно сделать и за один день. &nbsp;</blockquote>Мастер-классы он проводит периодически. В основном, его приглашают в школы, детям такие занятия очень даже нравятся. Ознакомиться с его работами можно на странице в Instagram @qulager_stringart_kzo. По словам Ж.Шораева, в будущем он хочет расширить свой бизнес и открыть мастерскую.&nbsp;Фото Айданы Мусаевой

В Кызылорде прошел мастер-класс по ковровой вышивке и стринг-арту

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> &nbsp;В Кызылорде в Доме культуры имени А.Токмагамбетова состоялся концерт оркестра народных инструментов имени Турмагамбета «Саз зергері», приуроченный к 170-летию кюйши и композитора Казангапа Тлепбергенулы.В программу концерта вошли лучшие произведения композитора. В исполнении Алимжана Абсадыкова, Болата Кузембаева и других домбристов оркестра прозвучали кюи «Ақжелең». Это вид кюя с оптимистическим, жизнерадостным характером, который должен присутствовать в репертуаре каждого кюйши. Авторству Казангапа приписывают 62 варианта кюев «Ақжелең». Из всего цикла выделяется первый кюй под названием «Күй шақырар» (призывающий вдохновение). Большинство кюев «Акжелең» композитор посвятил девушке по имени Балжан, которая стала его музой. Молодой Казангап впервые повстречался с ней во время поездки в Каракалпакию. Пятнадцатилетняя красавица Балжан, дочь бая Уали, отличалась открытым характером и была искусным музыкантом. Разумеется, не имевший ни соответствующего статуса, ни материального достатка Казангап никак не мог рассматриваться в качестве жениха для девушки из богатого и знатного рода. Уали поощрял интерес дочери к искусству и потому не препятствовал тому, что Балжан вместе с кюйши выступала перед публикой. Но и только. Быть вместе они не могли, девушку выдали замуж за другого. Казангап в течение всей жизни посвящал проникновенные и трогательные кюи своей несостоявшейся любви. Их около 30: «16-летняя Балжан», «17-летняя Балжан», «Балжан стала матерью», «Позволь мне удалиться, Балжан» и другие. Казангап Тлепбергенулы родился в 1854 году в местности Акбаур на полуострове Куланды на берегу Аральского моря. Отец будущего музыканта рано распознал в сыне незаурядный талант музыканта и смастерил для него домбру. Первенец в семье бедного пастуха, Казангап с детства помогал отцу пасти байский скот и рано познал тяготы жизни. Утешение он находил в домбре, которая стала верным спутником и единственной радостью Казангапа. Секретам игры на домбре будущего музыканта научил знаменитый кюйши Тореш, живший в местечке Донызтау-Акколка.Большую роль в жизни кюйши сыграла встреча с Усеном торе, влиятельным и известным в округе человеком, владельцем знаменитой карагандинской ярмарки, который был еще и тонким ценителем, и почитателем искусства, и известным кюйши.Торжеством настоящего искусства стало состязание в искусстве исполнения кюя (күй-тартыс) убеленного сединами Усена торе с молодым Казангапом. Нежно и мягко пела домбра старого кюйши, настойчиво и звонко – домбра Казангапа. В этом музыкальном турнире не было проигравшего. В знак признания таланта Казангапа Усен торе оказал ему самые высокие почести: надел на него чапан и подарил верблюда. Казангап же до конца жизни считал Усена-торе своим учителем, открывшим ему тайны инструмента и научившим многим кюям.В числе первых Казангап откликнулся на октябрьские события 1917 года. Остро реагируя на происходящие вокруг события, он отразил в своем творчестве конфликты и перемены, происходящие в жизни родного края. Он глубоко сочувствовал судьбе родного народа, на долю которого выпало много бед и страданий. В кюях «Жұртта қалған», «Окоп» он выразил свое отношение к происходящим масштабным переменам. Революционным преобразованиям в степи посвящены его кюи «Қызыл керуен», «Майдақоңыр», «Учитель», «Өтті-ау дүние». Кюйши был полон творческих замыслов, но осуществить их не успел. Он скончался в 1921 году и был похоронен возле аула Айшуак в Акбауыре (Актюбинская область). Незадолго до смерти тяжело больного композитора навестили его друзья и единомышленники. Свою домбру, верную спутницу жизни, он передал в дар одному из своих учеников и последователей Кадырбаю. После его смерти она попала в руки ученого-фольклориста Мардана Байдильдаева и ныне является одним из ценных экспонатов музея народных музыкальных инструментов имени Ыхыласа в Алматы.В ходе концерта прозвучали кюи композитора «Көкіл», «Қиту-қиту, қайт-қайт», «Қара жорға» и другие. Лиричные и проникновенные, произведения Казангапа отличаются не только техникой исполнения, но и весьма своеобразной историей создания. Один из лучших кюев «Көкіл» музыкант посвятил своей дочери. Как следует из истории создания кюя, его название созвучно современному «кекіл» (хохолок). Казангап поздно познал радость отцовства и смерть единственной дочери стала для него невосполнимой утратой. Кюйши гладит дочь по хохолку (кекіл) со словами: «Кекілім-ау, көкілім-ау».Кюй «Қиту-қиту, қайт-қайт» появился в результате случая на охоте. Во время охоты Усен торе потерял подаренную ему ловчую птицу. Заядлый охотник, он был очень раздосадан и искренне расстроился. Под впечатлением этого события и появился на свет этот кюй.В поисках тем для вдохновения, оттачивая исполнительское мастерство, кюйши путешествовал всю жизнь. Много времени провел в Туркмении, и привязанность к туркменской музыке наложила отпечаток на кюи Казангапа, сделав их лиричными, непохожими на динамичные мелодии Курмангазы и героические Махамбета. Как пишет кюйши и искусствовед Садуакас Балмаганбетов, «кюи Казангапа – это неяркая песнь. И в этой неяркости скрыта страшная метафизическая тайна бытия».До наших дней дошло около ста его произведений. Кюи Казангапа – это философское размышление о жизни и судьбе простых людей. Выходец из глубин народа, он всем сердцем воспринимал чаяния и нужды казахов, его домбра пела о несправедливости, поселившейся в казахской степи. Именно поэтому народная память бережно сохранила и донесла до нашего времени музыкальное наследие Казангапа.Его произведения отличаются глубиной содержания, совершенством форм, красотой музыкального языка. Он создал свою исполнительскую школу, оригинальную по стилю и манере игры. Сегодня его произведения представлены в репертуаре известных оркестров республики, звучат со сцены в исполнении признанных музыкантов-виртуозов, его именем назван музыкальный колледж в Кызылорде. &nbsp;Фото: kzvesti.kz

Концерт к 170-летию Казангапа Тлепбергенулы

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> В Кызылорде в рамках года «Руханият» при областной филармонии открылся «Дом Жырау».В мероприятий по этому случаю приняли участие председатель областного маслихата, председатель областного филиала партии «Аманат» Наурызбай Байкадамов, жырау, заслуженный деятель Казахстана, кавалер ордена «Парасат», почетный гражданин Кызылординской области, профессор Алмас Алматов, ученый-фольклорист, жыршы Берик Жусупов, традиционный певец Акан Абдуалиев, жыршы, деятель культуры Амандык Комеков, жыршы, обладатель молодежной премии «Дарын» Кунсулу Туркпен и другие жыршы-жырау.В Доме жырау выставлена композиция Коркыт ата. В ней изображен Коркыт ата и древние города Жанкент, Сауран, Чирик-рабат. Установлено устройство инфокиоск-информирования. Есть картины с изображениями поэтов-жырау с XIV-XV вв. до XX века Асана кайгы, Букар жырау, исследователей Алькея Маргулана, Ауелбека Коныратбаева, Рахманкула Бердибаева, Мардана Байдилдаева и других.Здесь есть конференц-залы, музейный и зрительный зал, который также подходит для студии телевизионных съемок. В здании также оборудован экспозиционный музейный зал. В музейном зале есть картины с изображениями &nbsp;жырау Нуртугана, Жиенбая, Нартая, а также их музыкальные.&nbsp; Мероприятие завершилось концертом, где выступили жыршы и жырау земли Сыра. &nbsp;Фото: областное управление культуры

В Кызылорде открылся «Дом жырау»

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> &nbsp;Выступая на третьем заседании Национального курултая в Атырау Президент страны Касым-Жомарт Токаев обратил внимание общества на недопустимость уничтожения уникальных исторических объектов, в том числе петроглифов, которые можно назвать живописной панорамой жизни наших далеких предков. «Казахстан не случайно называют страной петроглифов. Хребет Ешкиольмес – одно из самых крупных скоплений петроглифов в Евразии. Немало древних рисунков сохранилось и в урочищах Арпаозен, Кулжабасы, Сауыскандык. Эти памятники наскальной живописи представляют собой тысячелетнюю летопись степной цивилизации», – напомнил Касым-Жомарт Токаев. Глава государства отметил, что в последние годы некоторые петроглифы разрушаются под предлогом нужд строительной отрасли. Президент считает, что нужно «защитить от уничтожения наши уникальные исторические объекты».Не раз поднималась тема сохранения и защиты наскальных рисунков в ущелье Сауыскандык. Уникальный памятник древности, который мог бы стать гордостью края и привлечь к нему внимание туристов, разрушается и может исчезнуть совсем. К этой проблеме пытаются привлечь внимание общественности археологи, историки и журналисты.Что имеем, не храним?Петроглифы Сауыскандык сосредоточены на отлогих склонах Каратауских гор в Шиелийском районе в 50 километрах от аула Енбекши. С освоением месторождений ванадия эти места, ранее безлюдные, стали активно застраиваться. ТОО «Балауса» построило здесь завод, следом появились вахтовый городок, баня. Как сказали в государственном коммунальном учреждении по охране памятников истории и культуры Кызылординской области, петроглифы Сауыскандык внесены в республиканский список памятников истории и культуры и находятся под охраной государства. Определена охранная зона объекта, в четырех местах по периметру установлены предупреждающие таблички.Свои опасения по поводу сохранности петроглифов Сауыскандык высказывал депутат Мажилиса Парламента РК Мурат Абенов. Уроженец этих мест не раз посещал уникальный памятник истории во время своих приездов в родные края и выразил свои опасения по поводу их разрушения, отметив, что необходимо принять срочные меры, чтобы не потерять их безвозвратно.На протяжении ряда лет исследованием петроглифов Южного Казахстана вплотную занимается старший научный сотрудник исследовательского центра археологии при Международном казахско-турецком университете имени Яссауи Сагымбай Мургабаев.Как сообщил С.Мургабаев, петроглифы занимают территорию в 133,22 гектара, охранная зона определена в 219,1 га, площадь охраняемой природно-ландшафтной зоны – в 326,48 га. В целом, общая площадь охранной зоны составила 678,8 га. Но вышло так, что в охранную зону вошла проблемная территория площадью в один гектар, принадлежащая ТОО «Балауса». Кроме того, через охранную зону проходит линия электропередач, снабжающая электричеством вахтовый городок. Также через центр охранной зоны между заводом и вахтовым городком пролегает грунтовая дорога, по которой ездит тяжелый грузовой транспорт. Вибрация от его движения тоже негативно влияет на поверхность скал. Не менее вредны выхлопные газы, дым от сгорания угля, которым отапливают баню – во время осадков они образуют так называемые кислотные дожди, которые также оказывают разрушительное воздействие на скалы.Ученый также говорит, что горные скалы с петроглифами вплотную примыкают к бане для горняков. Там скапливается мусор, который засоряет местность. Но самый большой вред наносят взрывные работы, которые все время ведутся на месторождении.– Каратауский горный хребет относится к слоистым сланцевым породам, подверженным разрушениям. На горных скалах появляются трещины и расколы из-за взрывов в карьерах, – сказал С.Мургабаев.Он вспомнил, что лет семь-восемь назад ученые-археологи встречались с руководством ванадиевого завода и договорились о переносе взрывных работ дальше к северу. Хотя, по всему видать, обещание это не было выполнено.Нужен&nbsp;компромиссНередко свою лепту в уничтожение петроглифов вносят сами жители. Раньше эти места были безлюдными, так как находились в стороне от железнодорожных и автомобильных магистралей. Теперь со строительством дорожной инфрастуруктуры здесь стало больше проезжих, наведываются любители отдыха на природе. Места здесь действительно чудесные: зеленые склоны гор, водопад Куркуреу действительно создают живописный пейзаж. Нет ничего предосудительного в том, что люди любят активный отдых, но беда в том, что отдыхающие поверх древних изображений на скалах выбивают или выцарапывают названия родов или свои имена, нанося непоправимый урон петроглифам. Меньше, чем вандализмом, назвать это нельзя.К слову, петроглифы Сауыскандык – не единственные на территории Казахстана. Наскальные рисунки есть в Туркестанской области в урочищах Боралдай и Арпаузен (кстати, тоже в горах Каратау), на хребте Ешкиольмес в Джунгарском Алатау, в горном массиве Хантау в Прибалхашье. Петроглифы более позднего периода найдены в ущелье Карасай в Жамбылской области, в гроте Ак бауыр в Восточном Казахстане, есть Олентинские надписи вблизи Экибастуза. Самым известным образцом наскального искусства являются петроглифы урочища Тамгалы в окрестностях Алматы в Чу-Илийских горах. Прозванные археологами настоящей древней художественной галереей, они внесены в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.Между тем, ученый-археолог С.Мургабаев считает, что петроглифы урочища Сауыскандык представляют не меньший интерес. Многие из них еще не до конца исследованы и ждут своего часа.– Наскальные изображения ущелья Сауыскандык – самые древние из найденных на территории Казахстана. Они появились лет на пятьсот раньше петроглифов урочища Тамгалы. Как показали археологические раскопки, именно в горах Каратау появились первые места агломерации первобытного человека. Найденные здесь стоянки древних людей относятся к каменному веку, к периоду нижнего палеолита. А сюжеты изображений, выбитых на горных скалах протяженностью в пять километров, богаче и больше по количеству тех, что в Тамгалы. Это своего рода панорама жизни наших предков, которая дает представление о разных периодах истории, создавая картину бытия населявших эти места народностей и племен, начиная с эпохи бронзы и заканчивая периодом Казахского ханства. Уникальны они еще и тем, что очень содержательны по тематике и обладают большой информативной ценностью, – уверяет С.Мургабаев.Отроги гор Каратау издревле были настоящим оазисом в пустыне. Здесь проходили важнейшие караванные пути древности, соединявшие Бактрию и Маргиану, Северный Иран, Западный и Центральный Казахстан, Урал. Возникавшие здесь города становились крупными торговыми узлами, выполняя роль караван-сараев для многочисленных путешественников, купцов и прочего люда.Общая протяженность территории, на которой можно увидеть петроглифы, составляет порядка семи километров и занимает площадь в более чем 600 гектаров. Оставленные на камнях около 2000 изображений, ученые разделили условно на девять групп в зависимости от временных периодов. О том, что они относятся к разным временным пластам, говорит и техника исполнения рисунков. Некоторые выполнены техникой пикетирования – рисунки выбиты за счет нанесенных на поверхность скалы углублений (точек) различного размера и глубины, что, скорее всего, указывает на инструмент, которым пользовались при нанесении изображения. Есть рисунки, выполненные выцарапыванием – по всей вероятности при этом использовался рабочий инструмент из металла. Есть рисунки с эффектом выпуклости. Некоторые изображения имеют большие размеры – от двух до четырех метров, что является большой редкостью не только для казахстанского, но и для всего центральноазиатского наскального творчества.Сквозь векаСюжеты петроглифов Сауыскандык связаны с религиозными ритуалами, мифологическими сюжетами, которые помогают датировать петроглифы независимо от результатов археологических раскопок. Например, боевые колесницы появились в начале II тысячелетия и существовали примерно до IV века до нашей эры во времена царя Дария и Александра Македонского. Антропоморфные и зооморфные фигуры – изображения быков, косуль, лошадей, зверей, птиц – ученые датируют поздними периодами эпохи камня (неолит-энеолит). Часть рисунков выполнена с использованием стиля «битреугольник», характерного для некоторых стран Центральной Азии. В связи с чем ученые предполагают, что они относятся к периоду бронзового века и датируют второй половиной II тысячелетия до нашей эры. Ученые считают, что рисунки относятся к разным периодам, начиная с бронзового века, до эпохи кангюев, уйсуней, сарматов.В числе конкретных шагов для спасения памятника археолог предлагает предпринять следующие действия: перекрыть грунтовые дороги для автотранспорта, пролегающие посередине комплекса, жилые дома и хозпостройки местных чабанов перенести за пределы ландшафтной зоны, вести мониторинг влияния взрывов на памятник, контролировать мощность тротилового эквивалента взрывов на карьере ванадиевого завода. Ученый также предлагает огородить территорию, чтобы защитить от нежелательных визитеров, выпаса скота. Кстати, такие ограждения сделаны для защиты ущелья Тамгалы. Это можно сделать, ведь ограждать придется только с одной стороны.Памятник культурного наследия народа дошел до нас через четыре тысячелетия, пережив природные катаклизмы и став свидетелем смены многих эпох и правлений. И мы, живущие ныне, должны сохранить его для будущих поколений. В этом сходятся мнения и ученых, и общественных деятелей, и местных властей.&nbsp;Фото:old.kzvesti.kz

Панорамная живопись наших предков

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> &nbsp;В поселке Теренозек Сырдарьинского района проживает парень, который отлично играет на пианино и занимает призовые места на республиканских и международных конкурсах. Его зовут Даниил Семенов. Недавно он занял первое место на прошедшем в Ташкенте III международном конкурсе пианистов и фортепианных ансамблей «Путь к мастерству». Здесь за звание лучшего поборолись учащиеся школ, колледжей, ВУЗов, преподаватели и любители из Казахстана, Узбекистана, России и КНР. Конкурс проводился по шести номинациям – «Сольное исполнительство», «Фортепианный ансамбль», «Общее фортепиано», «Учитель – Ученик», «Пианист – любитель» и «Джазовое фортепиано».Даниилу в этом году исполнится 16 лет, учится в 9 классе в школе №36 имени А.Тажибаева. Он вырос в обычной семье. Папа Петр Семенов работает механиком, а мама Анфиса Семенова – фельдшер на скорой помощи.&nbsp;<blockquote>– Уже в детстве заметила, что сын любит классическую музыку, и под мелодию он на столе перебирал пальцами ноты, как будто играет на фортепиано, – рассказывает Анфиса Семенова. – Когда сыну было 3 года, дядя подарил детский синтезатор и тогда он уже начал играть мелодии. И мы решили записать Даниила в музыкальную школу.&nbsp;</blockquote>По словам мамы юного пианиста, в 8 лет его отвели на прослушивание в музыкальную школу. Руководитель по классу фортепиано Салима Усманова сразу увидела в мальчике талант к музыке. С 2016 года начались первые конкурсы, на которых Даниил занимал Гран-при и первые места. Это были областные, республиканские конкурсы в оффлайн и онлайн режимах.&nbsp;Фортепиано — это общее название класса инструментов, к которым относятся и пианино, и рояль. Оба этих инструмента, в зависимости от желания музыканта могут играть как громко так и тихо. Именно от этих двух слов родилось это название, от итал. forte — «громко» и piano — «тихо».<blockquote>– Даниил – очень талантливый мальчик, – говорит Салима Усманова. – Это его первый международный конкурс. В его категории по возрасту от 13 до 15 лет участвовали 19 человек. Всего в конкурсе было 90 участников. На закрытии его попросили выступить на концерте. Все были в восторге.</blockquote>Как отметила руководитель по фортепиано, Даниил редко занимает вторые места на конкурсах, он всегда становится победителем. Это очень хорошее достижение, так как в стране множество сильных музыкальных школ с лучшими преподавателями и учащимися. Салима Усманова верит, что у парнишки из аула большое будущее.&nbsp;<blockquote>– Очень люблю музыку, – говорит Даниил. – Многие думают, что подбирать музыку на слух могу только те, кто обладает талантом. Но это не совсем так. Чтобы подобрать мелодию на фортепиано, для начала необходимо научиться играть простые мелодии, которые состоят из маленького количества нот, от белых и черных клавиш. Звуки в них располагаются подряд вверх или вниз без скачков или с маленькими скачками. После окончания школы хочу поступить в Казахский национальный университет искусств в Астане. И надеюсь, что моя мечта станет реальностью.&nbsp;</blockquote>В школе Даниил отличник. Его любимый предмет химия, биология и &nbsp;английский язык. Дома изучает японский и хорошо знает казахский язык. В свободное время пишет картины и делает поделки.&nbsp;Фото Анфисы Семеновой

Пианист из Теренозека победил в международном конкурсе

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> &nbsp;В Кызылординской области в рамках Года духовности с 3 по 30 апреля объявлен месячник популяризации государственного языка среди молодежи «Тіл – руханият жаңғыру». Об этом в региональной Службе коммуникаций рассказал заместитель руководителя областного управления общественного развития Артур Камбаров.<blockquote>- Государственный язык - главный национальный код независимой страны, - отметил Артур Камбаров. - Статус государственного языка напрямую зависит от пользователей языка. В этой связи, для расширения использования государственного языка среди молодежи нашего региона объявлен месячник языка «Тіл – руханият жаңғыру». Согласно плану мероприятия, с 4 по 19 апреля будет организована акция «Тіл тазалығы», с 8 апреля – конкурс среди студентов «Тіл-Ұлттық жаны», 9 апреля - дебатная игра на тему «Тіл және жастар», 12 апреля - интеллектуальный конкурс «KAZAKH TIL QUIZ». А 15 апреля, в честь Дня «Козы Корпеш-Баян Сулу» среди молодежи высших и средних специальных учебных заведений установлен День казахской национальной одежды. 16 апреля среди ветеранов и молодежи будет проведена диалоговая площадка «BIR TOLQYNDA», 18 апреля состоится национально-познавательный интеллектуальный конкурс «Этно QUIZ», посвященный пропаганде национальных ценностей. 23 апреля будет показан кинофильм «Оян, қазақ!». А 30 апреля, в последний день месячника состоится заседание круглого стола «Основа национального духа - родной язык» с участием ученых-филологов, языковедов и молодежных организаций.</blockquote>Председатель областного филиала международного общества «Қазақ тілі» Садуакас Ансат отметил важность государственного языка и высказал свое мнение.<blockquote>- На Национальном курултае в Атырау Глава государства Касым-Жомарт Токаев поднял актуальный вопрос, касающийся государственного языка, - сказал Садуакас Ансат. - Наша область широко известна как регион, где большинство жителей разговаривают на казахском языке. Тем не менее, молодому поколению необходимо правильно прославлять государственный язык, молодежь - это наше будущее.&nbsp;</blockquote>Также в рамках месячника в областном молодежном ресурсном центре будут организованы разные мероприятия. Как рассказал заместитель директора КГУ «Областной молодежный ресурсный центр» Курган Утегенов, в частности, пройдут интеллектуальные конкурсы, дебатные игры и заседания круглого стола.Напомним, нынешний год в Кызылординской области объявлен Годом духовности. В его рамках в регионе реализуют ряд проектов.&nbsp; &nbsp;Фото: региональная Служба коммуникаций

В Кызылорде объявлен месячник популяризации государственного языка

История домбровой музыки

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> Ярко и самобытно творчество Салихитдина Айтбаева. Его имя носит художественная галерея Кызылорды. Живописные и графические произведения мастера хранятся в Казахском государственном музее искусств имени А.Кастеева, выставлялись в Лувре, Эрмитаже, Третьяковской галерее.&nbsp;Салихитдин Айтбаев родился в 1938 году в Кызылорде. В 1961 году окончил художественное училище имени Н.В.Гоголя. Картины «Портрет отца» и «Счастье» сразу были отмечены на Всесоюзной молодежной выставке, а «Молодые казахи» стала, можно сказать, программным произведением национального изобразительного искусства.&nbsp;В мир искусства он пришел в период так называемой оттепели, когда художники получили свободу творчества, которая придала им мощный импульс. Это было время, когда в стране появилась целая плеяда людей искусства, которые вопреки сложившемуся стереотипу по зову души и сердца обратились к истокам национальной культуры, истории и традициям народа и начали создавать реалистичные произведения искусства, в которых отразились правдивые картины повседневной жизни народа. Уникальный почерк и отличительные черты этого поколения художников, графиков и скульпторов, заложивших основы казахского художественного стиля, формировались на протяжении нескольких десятилетий.В 30-50-е годы ХХ века в Казахстане, как и во всем Советском Союзе, бурное развитие в искусстве получил социалистический реализм. Но в конце 60-х годов группа молодых и амбициозных художников, отказавшись от академических канонов, посвятила себя поиску своего стиля и выступила с собственной программой национальной школы живописи. Шестидесятые годы стали расцветом художественной мысли в Казахстане – «дети оттепели», как их тогда называли, отказывались от академических канонов и даже конфликтовали с художниками предыдущего поколения, ориентированного на реалистичность в искусстве. Условно их назвали художниками-шестидесятниками.Лидером поколения художников-шестидесятников стал Салихитдин Айтбаев. Его мастерская стала центром притяжения молодых талантов, здесь шли споры об искусстве, обсуждались новые имена. В этой мастерской состоялась презентация романа Чингиза Айтматова «И дольше века длится день». Попав в мастерскую к Айтбаеву, знаменитый итальянский художник XX века Ренато Гуттузо настолько проникся ее атмосферой, что написал картину «В мастерской Салихитдина Айтбаева». Художник пристально изучал наследие европейского модернизма, чтобы как можно тоньше передавать эмоциональные переживания. Не случайно творчество Салихитдина Айтбаева соединило в себе богатый духовный опыт Востока и Запада, прошлого и настоящего. Его работы стали той самой «времен связующей нитью».Своей главной целью в творчестве С.Айтбаев считал создание уникального национального стиля. Первой работой, обозначившей новую веху в развитии казахской живописи, стала картина «Счастье». «Важно подчеркнуть, что картина, открывшая художника широкому зрителю, явилась итогом не только его собственного раннего творчества. В ней сказались искания многих. В «Счастье» Айтбаева есть своего рода предел той типизации и монументальности, которые были свойственны нашему изобразительному искусству в 60-е годы. Художник нашел, разумеется, не всеобщую, но довольно точную и конкретную формулу направления, которому коренным образом были чужды инсценировочная сюжетность и мелочная натуралистическая детализация», писал российский художественный критик и искусствовед Вильям Мейланд.Картина художника убеждает нас в том, что счастье – это жить на родной земле и утверждать себя в единстве с ней. На переднем плане – фигуры юноши и девушки с волевыми лицами. Их образы гармонично вписываются в мягкие, плавные линии пологих холмов, заснеженных гор, уходящих в синие дали.Изящные движения красновато-рыжих коней вливаются в этот мерный ритм, рождая ощущение вечности, красоты и величия жизни земли. Повсюду как бы звучит музыка самой природы. Двое молодых – хозяева этого прекрасного мира. Цвет их загорелых лиц, одежд повторяют краски земли, воды, неба, золотистых пастбищ. В декоративной щедрости цвета чувствуются традиции народных мастеров. «Счастье» стало хрестоматийным полотном в казахстанском изобразительном искусстве. В 2018 году Национальный банк РК выпустил коллекционные монеты с изображением картины С. Айтбаева «Бақыт» («Счастье»), которые стали продолжением серии монет, призванных популяризировать богатство национальной культуры и раскрыть полный спектр направлений в изобразительном искусстве Казахстана.«Земля и люди», «Табунщики», «Вечерние мелодии», «Гость приехал», «Ферма на джайляу», «Сыновья», «Собрание бригады»... Его картины – это мир счастья и душевного тепла, гармонии человека и природы. Он создал свою философию степи, отражающую его сложный личностный мир, нежно и трогательно запечатлевал образы стариков, юношей и детей. Обладая мощной притягательной энергетикой, заставляя зрителя ощутить силу, красоту и самобытность родной земли, они сразу становятся близкими и понятными. Им присущи лирический романтизм, простота и ясность композиционного решения.Салихитдин Айтбаев работал в разных жанрах. Особенности философского миропонимания кочевой культуры художник отразил в пейзажах и зарисовках сцен сельской жизни «Мальчик с верблюжонком», «Встреча пастуха», «Целина», «За обедом», «Мать». Работал мастер и в портретном жанре. Особенным реализмом и правдивостью отличались «Портрет сестры Курлан», «Женщина в красном», портрет писателя Ануара Алимжанова. Особую привязанность художник испытывал к графике и создал иллюстрации к сборникам стихов Олжаса Сулейменова «Глиняная книга», «Солнечные ночи», «Год Обезьяны», трехтомнику «Казахские народные сказки».Одна из любимых тем художника – сцены из жизни простых людей. Незамысловатые картины родной степи, знакомые образы стариков, детей, лошади и верблюды на джайляу точно отображают национальный колорит. Творчество художника-философа вобрало основные тенденции времени и отличалось лаконизмом, интенсивностью цвета, четкостью силуэтов, простотой и ясностью композиционного построения. Художественная стилистика народного традиционного искусства, особое восприятие природы, цвет, ландшафтные формы – все это, преломляясь через сложный личностный мир самого художника, заставляет зрителя прислушаться к себе и ощутить биение пульса родной земли. С. Айтбаев обладал не только широтой взглядов, но и смелостью поисков новых вариантов живописи. Он был одним из тех творцов, кто музыкой своей души предвещал и возвещал становление профессионального национального изобразительного искусства.С.Айтбаев рано ушел из жизни, но оставил яркий след в искусстве. Выдающийся мастер живописи, он был полон энергии, был настоящим философом, мыслящим, ищущим и созидательным. Созданная им школа живописи занимает особое место в национальном изобразительном искусстве. &nbsp;Фото: Википедиа

Яркое творчество Салихитдина Айтбаева

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> &nbsp;В Турции в Анкаре в дни празднования Наурыза прошел I международный симпозиум «Наука, искусство и эпические традиции в обществе», посвященный 125-летию Ашика Вейсела (Шатыроглу). В рамках широкой панельной дискуссии, организованной Университетом музыки и изобразительного искусства Анкары и турецким сообществом Беязай, было организовано 33 сессии, в которых приняли участие ученые и искусствоведы из Узбекистана, Азербайджана, Казахстана и других стран тюркского мира.К слову, прошедший 2023 год в Турции был объявлен Годом Ашика Вейсела, выдающегося турецкого барда, народного поэта мирового уровня. Он был автором песен и виртуозом игры багламы (музыкальный инструмент сродни кеманче), видным представителем анатолийской ашикской традиции XX века. В жизни Вейсела, как, впрочем, у любой неординарной личности, были свои непростые, а порой и трагические моменты. В семилетнем возрасте музыкант ослеп, но это не помешало ему выступать перед людьми, призывая их к миру прекрасного. Его творчество проникнуто высоким гуманизмом и служило высоким идеям человечности, любви к своей стране и народу.В состав казахстанской делегации, участвовавшей в симпозиуме, вошли и кызылординцы – известный искусствовед и ученый-фольклорист Алмас Алматов, жырау Кунсулу Туркпен и Марат Сугирбай. В рамках симпозиума кызылординские жырау приняли участие не только в панельных дискуссиях, но и выступили на концертах и посетили выставочные залы и павильоны.Члены казахстанской делегации предложили вниманию научного сообщества свои мнения по следующим темам: «Проблемы изучения традиционного искусства жырау в высших учебных заведениях», «Влияние творчества жырау на общественно-политическую обстановку и героический эпос», «Изучение эпоса «Кероглы» в тюркском мире», «Казахские варианты эпоса «Кероглы» и их исполнители».В первый день симпозиума в ходе научно-практической конференции ученые из различных стран выступили с докладами, посвященными истории развития фольклорных традиций разных народов с общими тюркскими корнями, о роли и значении эпической традиции для изучения истории народов, в целом, о выдающихся образцах эпоса, дошедших до наших дней из глубины веков, ярким примером которого является эпос «Кероглы».<blockquote>– Эпос – художественная история, отражающая сущность и героический дух народа. Богата и увлекательна история зарождения и развития этой жемчужины культуры, передававшейся на протяжении веков из поколения в поколение в устной форме. Пройдя длительный путь развития, преодолев на протяжении веков самые сложные периоды и вобрав кладезь народной мудрости, эпос сохранил свое глубокое содержание и самобытную форму. В нем отражаются национальный уклад, образ жизни, исконные древние ценности наших предков. Благодаря этому данный вид творчества не утратил притягательности и по сей день, – считает Марат Сугирбай.</blockquote>В рамках симпозиума М.Сугирбай ознакомил научное сообщество с собственным научным проектом, также публика с восторгом и вниманием выслушала в его исполнении кюй «Күлтегін». Музыкант, преподаватель кафедры традиционного искусства Кызылординского университета имени Коркыта ата, он не раз становился лауреатом признанных международных и республиканских песенных состязаний: завоевал Гран-при республиканского конкурса жырау имени Аубакира Кердери, занял второе место на республиканских конкурсах в честь 175-летия Жамбыла Жабаева и имени Каламкас Орашевой в Уральске, победитель областного тура мегапроекта «Мен қазақпын» телеканала «Қазақстан – Қызылорда» и других.В целом, традиция сказительства, исполнения жыров в сопровождении музыкальных инструментов имела место у всех тюркских народов. Ашики, странствующие поэты-барды у азербайджан, сказители-бакши у узбеков и каракалпаков, жырау и шайыры у казахов – все они были носителями богатейшей тюркской эпической традиции.Искусство исполнения жыров, традиционное для Казахстана, берет начало с глубокой древности. Причем надо отметить, что исполнялись они не только в сопровождении домбры – довольно часто они звучали под звуки сырная (гармони), кобыза.Традиция исполнения жыров в сопровождении кобыза встречается у многих тюркоязычных народов – каракалпаков, туркмен и других. Выдающиеся представители этого вида искусства жили в нашем регионе, что тоже не случайно. Ведь именно здесь, в Приаралье, жил великий предок всех тюркоязычных народов, философ и сказитель, композитор, создатель кобыза Коркыт.Выдающаяся личность в мировой истории, Коркыт стал символом всего тюркского мира и оставил богатое музыкальное наследие. В его кюях, написанных для кобыза и требующих особой манеры исполнения, нашла отражение жизнь целой эпохи. Мастером исполнения жыров на кобызе был живший в низовьях Сырдарьи жырау Нышан Шаменулы, больше известный как Сокыр Нышан.М.Сугирбай также является одним из последователей и продолжателей данного вида исполнительского искусства, в частности, исполнения жыров в сопровождении кобыза. Марат из Казалинска, интерес к весьма своеобразному и необычному виду творчества он проявил уже в раннем детстве. Первенец своих родителей, он воспитывался у деда с бабушкой, именно дед Сатыбай научил его играть на домбре. Был он известным в ауле мастером на все руки: изготавливал различные предметы домашнего обихода из дерева и железа, шил обувь, одежду – даже камзолы и халаты для своих снох. А еще прекрасно исполнял на домбре кюи и терме.В школьные годы Марат выучил наизусть кюи, терме, участвовал в конкурсах. На конкурсе «Боз-торғай» на талантливого мальчика обратил внимание известный в республике жырау, ученый-фольклорист Алмас Алматов, который посоветовал ему серьезно заняться традиционным народным пением и предложил поступить после школы в Кызылординский государственный университет имени Коркыта ата, где в те годы существовала кафедра «Традиционное музыкальное искусство жыра».В стенах университета под руководством своего преподавателя Максата Мухамеджанова М.Сугирбай овладел искусством исполнять жыры в сопровождении кобыза. Сегодня в его репертуаре наряду с кюями и жырами Коркыта, представлены также наиболее древние образцы жыров Культегина, Огызнаме, Тоныкока.В парламенте Турции жырау из Кызылорды Кунсулу Туркпен исполнила одно из произведений Турмагамбета. Поэтические строки наставлений (өсиет) выдающегося казахского акына нашли широкий отклик в сердцах слушателей.Кунсулу родом из Кармакшинского района. Не случайно в народе его прозвали Родиной ста акынов. Оттуда вышла целая плеяда величайших златоустов своего времени, акынов и жырау Ешнияз сал, Балкы Базар, Дур Онгар, Кете Жусуп, Жиенбай, Омар Шораяк, Турмагамбет, Нартай, Нуртуган, Сарсенбай.Пристрастие к музыкальному творчеству и сочинительству проявились в ней уже в детстве. В 2005 году еще будучи школьницей она заняла первое место на областном туре традиционного фестиваля детского творчества «Бозторғай». В том же году юная исполнительница приняла участие в международном форуме жырау «Летняя школа традиционной музыки этники» в Кыргызстане, стала призером ІІ места республиканских Дельфийских игр в номинации «Традиционное исполнение». В следующем 2006 го-ду – Гран-при областных конкурсов жырау «Жауынгер жүрек», посвященного 100-летию А.Егизбаева, и «Күміс көмей – Көшеней», посвященного 60-летию Кошенея Рустембекова. В 2007 году была отмечена специальным призом республиканского конкурса «Арқалы жырау жырласын!», состоявшегося в Актобе, в 2019 году была удостоена третьего места на конкурсе жырши в Мангистау, посвященном 160-летию Мурына жырау. В 2018 году стала победителем в номинации «Терме» республиканского телевизионного мегапроекта «Мен қазақпын». По итогам 2020 года она была признана лауреатом государственной молодежной премии «Дарын», которая присуждается за выдающиеся успехи в научной, творческой, общественной деятельности, а также за высокие спортивные достижения. К.Туркпен стала победителем в номинации «Народное творчество».&nbsp;Фото пресс-службы областного управления культуры

Кызылординские жырау выступили на концертах в Анкаре

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> В Кызылорде в областной универсальной научной библиотеке имени А.Тажибаева состоялось заседание «круглого стола» на тему «Мустафа Шокай – лидер, признанный мировым сообществом».В нем приняли участие представители интеллигенции, ученые, ветераны, педагоги, студенты и представители средств массовой информации. В частности, своими мнениями поделились общественный деятель, профессор Абдижалел Бакир, кандидат исторических наук, доцент, депутат городского маслихата Айгуль Мусабаева и потомки видного деятеля казахского национально-освободительного движения.Как отмечалось, жизнь и деятельность М.Шокая являются бесценным наследием не только казахского народа, но всего евразийского пространства и тюркского мира в целом.&nbsp;Мустафа Шокай начальное образование получил в русской школе. В 1910 году окончил Ташкентскую гимназию, с 1910 по 1917 годы учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. В студенчестве занимался общественно-политической деятельностью, участвовал в движении студентов-мусульман на стороне Турции в Балканских войнах. В 1916 году он по рекомендации А.Бокейханова был назначен секретарем мусульманской фракции Государственной думы России. В составе думской комиссии расследовал причины национально-освободительного восстания в Туркестане, занимался возвращением казахов, мобилизованных на фронт. В 1917 году в Туркестане стал одним из лидеров либерально-демократического движения, руководителем партии «Шура-и-Ислами» и редактором газеты «Бірлік туы» («Знамя единства»).В правительстве Кокандской республики Мустафа Шокай исполнял обязанности министра иностранных дел, затем премьер-министра. На втором Всеказахском съезде в Оренбурге было принято решение о создании Алашской автономии, утвержден состав его правительства, куда вошел и Мустафа Шокай. Весной 1918 года он тайно покинул Ташкент и присоединился к оппозиции, выступавшей в годы Гражданской войны против Советской власти. После разгрома Туркестанской автономии большевиками эмигрировал в Париж через Стамбул в 1921 году. Вначале жил во Франции, затем оказался в Германии. Находясь в эмиграции, с целью просвещения народов Туркестана М. Шокай организовал выпуск газет и журналов, в которых публиковались статьи о Средней Азии, теоретические исследования, политические обзоры.&nbsp;По данным архивистов и историков, в эмиграции М.Шокай писал статьи о необходимости сплочения тюркского народа, его политической, экономической и культурной жизни. Он никогда не делил людей по расовым или национальным признакам, как и никогда не был увлечен националистическими идеями (был женат на Марии Гориной), как это представляла советская история.Он был прекрасным знатоком русской культуры, блестяще владел несколькими языками. В 1940 году после захвата Парижа немецкими войсками был арестован и заключен на несколько месяцев в концлагерь. Погиб в декабре 1941 года в Берлине при невыясненных обстоятельствах. Похоронен там же на мусульманском кладбище. Всю свою жизнь он посвятил борьбе за правду, за достоинство и честь народов Средней Азии и Казахстана.Участники встречи ознакомились с книжной выставкой «Наследие Мустафы Шокая». &nbsp;Фото: Кызылординская областная универсальная научная библиотека им. А.Тажибаева

Новости Казахстана, Кызылорды и Кызылординской области: Культура