<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> Ярко и самобытно творчество Салихитдина Айтбаева. Его имя носит художественная галерея Кызылорды. Живописные и графические произведения мастера хранятся в Казахском государственном музее искусств имени А.Кастеева, выставлялись в Лувре, Эрмитаже, Третьяковской галерее.&nbsp;Салихитдин Айтбаев родился в 1938 году в Кызылорде. В 1961 году окончил художественное училище имени Н.В.Гоголя. Картины «Портрет отца» и «Счастье» сразу были отмечены на Всесоюзной молодежной выставке, а «Молодые казахи» стала, можно сказать, программным произведением национального изобразительного искусства.&nbsp;В мир искусства он пришел в период так называемой оттепели, когда художники получили свободу творчества, которая придала им мощный импульс. Это было время, когда в стране появилась целая плеяда людей искусства, которые вопреки сложившемуся стереотипу по зову души и сердца обратились к истокам национальной культуры, истории и традициям народа и начали создавать реалистичные произведения искусства, в которых отразились правдивые картины повседневной жизни народа. Уникальный почерк и отличительные черты этого поколения художников, графиков и скульпторов, заложивших основы казахского художественного стиля, формировались на протяжении нескольких десятилетий.В 30-50-е годы ХХ века в Казахстане, как и во всем Советском Союзе, бурное развитие в искусстве получил социалистический реализм. Но в конце 60-х годов группа молодых и амбициозных художников, отказавшись от академических канонов, посвятила себя поиску своего стиля и выступила с собственной программой национальной школы живописи. Шестидесятые годы стали расцветом художественной мысли в Казахстане – «дети оттепели», как их тогда называли, отказывались от академических канонов и даже конфликтовали с художниками предыдущего поколения, ориентированного на реалистичность в искусстве. Условно их назвали художниками-шестидесятниками.Лидером поколения художников-шестидесятников стал Салихитдин Айтбаев. Его мастерская стала центром притяжения молодых талантов, здесь шли споры об искусстве, обсуждались новые имена. В этой мастерской состоялась презентация романа Чингиза Айтматова «И дольше века длится день». Попав в мастерскую к Айтбаеву, знаменитый итальянский художник XX века Ренато Гуттузо настолько проникся ее атмосферой, что написал картину «В мастерской Салихитдина Айтбаева». Художник пристально изучал наследие европейского модернизма, чтобы как можно тоньше передавать эмоциональные переживания. Не случайно творчество Салихитдина Айтбаева соединило в себе богатый духовный опыт Востока и Запада, прошлого и настоящего. Его работы стали той самой «времен связующей нитью».Своей главной целью в творчестве С.Айтбаев считал создание уникального национального стиля. Первой работой, обозначившей новую веху в развитии казахской живописи, стала картина «Счастье». «Важно подчеркнуть, что картина, открывшая художника широкому зрителю, явилась итогом не только его собственного раннего творчества. В ней сказались искания многих. В «Счастье» Айтбаева есть своего рода предел той типизации и монументальности, которые были свойственны нашему изобразительному искусству в 60-е годы. Художник нашел, разумеется, не всеобщую, но довольно точную и конкретную формулу направления, которому коренным образом были чужды инсценировочная сюжетность и мелочная натуралистическая детализация», писал российский художественный критик и искусствовед Вильям Мейланд.Картина художника убеждает нас в том, что счастье – это жить на родной земле и утверждать себя в единстве с ней. На переднем плане – фигуры юноши и девушки с волевыми лицами. Их образы гармонично вписываются в мягкие, плавные линии пологих холмов, заснеженных гор, уходящих в синие дали.Изящные движения красновато-рыжих коней вливаются в этот мерный ритм, рождая ощущение вечности, красоты и величия жизни земли. Повсюду как бы звучит музыка самой природы. Двое молодых – хозяева этого прекрасного мира. Цвет их загорелых лиц, одежд повторяют краски земли, воды, неба, золотистых пастбищ. В декоративной щедрости цвета чувствуются традиции народных мастеров. «Счастье» стало хрестоматийным полотном в казахстанском изобразительном искусстве. В 2018 году Национальный банк РК выпустил коллекционные монеты с изображением картины С. Айтбаева «Бақыт» («Счастье»), которые стали продолжением серии монет, призванных популяризировать богатство национальной культуры и раскрыть полный спектр направлений в изобразительном искусстве Казахстана.«Земля и люди», «Табунщики», «Вечерние мелодии», «Гость приехал», «Ферма на джайляу», «Сыновья», «Собрание бригады»... Его картины – это мир счастья и душевного тепла, гармонии человека и природы. Он создал свою философию степи, отражающую его сложный личностный мир, нежно и трогательно запечатлевал образы стариков, юношей и детей. Обладая мощной притягательной энергетикой, заставляя зрителя ощутить силу, красоту и самобытность родной земли, они сразу становятся близкими и понятными. Им присущи лирический романтизм, простота и ясность композиционного решения.Салихитдин Айтбаев работал в разных жанрах. Особенности философского миропонимания кочевой культуры художник отразил в пейзажах и зарисовках сцен сельской жизни «Мальчик с верблюжонком», «Встреча пастуха», «Целина», «За обедом», «Мать». Работал мастер и в портретном жанре. Особенным реализмом и правдивостью отличались «Портрет сестры Курлан», «Женщина в красном», портрет писателя Ануара Алимжанова. Особую привязанность художник испытывал к графике и создал иллюстрации к сборникам стихов Олжаса Сулейменова «Глиняная книга», «Солнечные ночи», «Год Обезьяны», трехтомнику «Казахские народные сказки».Одна из любимых тем художника – сцены из жизни простых людей. Незамысловатые картины родной степи, знакомые образы стариков, детей, лошади и верблюды на джайляу точно отображают национальный колорит. Творчество художника-философа вобрало основные тенденции времени и отличалось лаконизмом, интенсивностью цвета, четкостью силуэтов, простотой и ясностью композиционного построения. Художественная стилистика народного традиционного искусства, особое восприятие природы, цвет, ландшафтные формы – все это, преломляясь через сложный личностный мир самого художника, заставляет зрителя прислушаться к себе и ощутить биение пульса родной земли. С. Айтбаев обладал не только широтой взглядов, но и смелостью поисков новых вариантов живописи. Он был одним из тех творцов, кто музыкой своей души предвещал и возвещал становление профессионального национального изобразительного искусства.С.Айтбаев рано ушел из жизни, но оставил яркий след в искусстве. Выдающийся мастер живописи, он был полон энергии, был настоящим философом, мыслящим, ищущим и созидательным. Созданная им школа живописи занимает особое место в национальном изобразительном искусстве. &nbsp;Фото: Википедиа

Яркое творчество Салихитдина Айтбаева

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> &nbsp;В Турции в Анкаре в дни празднования Наурыза прошел I международный симпозиум «Наука, искусство и эпические традиции в обществе», посвященный 125-летию Ашика Вейсела (Шатыроглу). В рамках широкой панельной дискуссии, организованной Университетом музыки и изобразительного искусства Анкары и турецким сообществом Беязай, было организовано 33 сессии, в которых приняли участие ученые и искусствоведы из Узбекистана, Азербайджана, Казахстана и других стран тюркского мира.К слову, прошедший 2023 год в Турции был объявлен Годом Ашика Вейсела, выдающегося турецкого барда, народного поэта мирового уровня. Он был автором песен и виртуозом игры багламы (музыкальный инструмент сродни кеманче), видным представителем анатолийской ашикской традиции XX века. В жизни Вейсела, как, впрочем, у любой неординарной личности, были свои непростые, а порой и трагические моменты. В семилетнем возрасте музыкант ослеп, но это не помешало ему выступать перед людьми, призывая их к миру прекрасного. Его творчество проникнуто высоким гуманизмом и служило высоким идеям человечности, любви к своей стране и народу.В состав казахстанской делегации, участвовавшей в симпозиуме, вошли и кызылординцы – известный искусствовед и ученый-фольклорист Алмас Алматов, жырау Кунсулу Туркпен и Марат Сугирбай. В рамках симпозиума кызылординские жырау приняли участие не только в панельных дискуссиях, но и выступили на концертах и посетили выставочные залы и павильоны.Члены казахстанской делегации предложили вниманию научного сообщества свои мнения по следующим темам: «Проблемы изучения традиционного искусства жырау в высших учебных заведениях», «Влияние творчества жырау на общественно-политическую обстановку и героический эпос», «Изучение эпоса «Кероглы» в тюркском мире», «Казахские варианты эпоса «Кероглы» и их исполнители».В первый день симпозиума в ходе научно-практической конференции ученые из различных стран выступили с докладами, посвященными истории развития фольклорных традиций разных народов с общими тюркскими корнями, о роли и значении эпической традиции для изучения истории народов, в целом, о выдающихся образцах эпоса, дошедших до наших дней из глубины веков, ярким примером которого является эпос «Кероглы».<blockquote>– Эпос – художественная история, отражающая сущность и героический дух народа. Богата и увлекательна история зарождения и развития этой жемчужины культуры, передававшейся на протяжении веков из поколения в поколение в устной форме. Пройдя длительный путь развития, преодолев на протяжении веков самые сложные периоды и вобрав кладезь народной мудрости, эпос сохранил свое глубокое содержание и самобытную форму. В нем отражаются национальный уклад, образ жизни, исконные древние ценности наших предков. Благодаря этому данный вид творчества не утратил притягательности и по сей день, – считает Марат Сугирбай.</blockquote>В рамках симпозиума М.Сугирбай ознакомил научное сообщество с собственным научным проектом, также публика с восторгом и вниманием выслушала в его исполнении кюй «Күлтегін». Музыкант, преподаватель кафедры традиционного искусства Кызылординского университета имени Коркыта ата, он не раз становился лауреатом признанных международных и республиканских песенных состязаний: завоевал Гран-при республиканского конкурса жырау имени Аубакира Кердери, занял второе место на республиканских конкурсах в честь 175-летия Жамбыла Жабаева и имени Каламкас Орашевой в Уральске, победитель областного тура мегапроекта «Мен қазақпын» телеканала «Қазақстан – Қызылорда» и других.В целом, традиция сказительства, исполнения жыров в сопровождении музыкальных инструментов имела место у всех тюркских народов. Ашики, странствующие поэты-барды у азербайджан, сказители-бакши у узбеков и каракалпаков, жырау и шайыры у казахов – все они были носителями богатейшей тюркской эпической традиции.Искусство исполнения жыров, традиционное для Казахстана, берет начало с глубокой древности. Причем надо отметить, что исполнялись они не только в сопровождении домбры – довольно часто они звучали под звуки сырная (гармони), кобыза.Традиция исполнения жыров в сопровождении кобыза встречается у многих тюркоязычных народов – каракалпаков, туркмен и других. Выдающиеся представители этого вида искусства жили в нашем регионе, что тоже не случайно. Ведь именно здесь, в Приаралье, жил великий предок всех тюркоязычных народов, философ и сказитель, композитор, создатель кобыза Коркыт.Выдающаяся личность в мировой истории, Коркыт стал символом всего тюркского мира и оставил богатое музыкальное наследие. В его кюях, написанных для кобыза и требующих особой манеры исполнения, нашла отражение жизнь целой эпохи. Мастером исполнения жыров на кобызе был живший в низовьях Сырдарьи жырау Нышан Шаменулы, больше известный как Сокыр Нышан.М.Сугирбай также является одним из последователей и продолжателей данного вида исполнительского искусства, в частности, исполнения жыров в сопровождении кобыза. Марат из Казалинска, интерес к весьма своеобразному и необычному виду творчества он проявил уже в раннем детстве. Первенец своих родителей, он воспитывался у деда с бабушкой, именно дед Сатыбай научил его играть на домбре. Был он известным в ауле мастером на все руки: изготавливал различные предметы домашнего обихода из дерева и железа, шил обувь, одежду – даже камзолы и халаты для своих снох. А еще прекрасно исполнял на домбре кюи и терме.В школьные годы Марат выучил наизусть кюи, терме, участвовал в конкурсах. На конкурсе «Боз-торғай» на талантливого мальчика обратил внимание известный в республике жырау, ученый-фольклорист Алмас Алматов, который посоветовал ему серьезно заняться традиционным народным пением и предложил поступить после школы в Кызылординский государственный университет имени Коркыта ата, где в те годы существовала кафедра «Традиционное музыкальное искусство жыра».В стенах университета под руководством своего преподавателя Максата Мухамеджанова М.Сугирбай овладел искусством исполнять жыры в сопровождении кобыза. Сегодня в его репертуаре наряду с кюями и жырами Коркыта, представлены также наиболее древние образцы жыров Культегина, Огызнаме, Тоныкока.В парламенте Турции жырау из Кызылорды Кунсулу Туркпен исполнила одно из произведений Турмагамбета. Поэтические строки наставлений (өсиет) выдающегося казахского акына нашли широкий отклик в сердцах слушателей.Кунсулу родом из Кармакшинского района. Не случайно в народе его прозвали Родиной ста акынов. Оттуда вышла целая плеяда величайших златоустов своего времени, акынов и жырау Ешнияз сал, Балкы Базар, Дур Онгар, Кете Жусуп, Жиенбай, Омар Шораяк, Турмагамбет, Нартай, Нуртуган, Сарсенбай.Пристрастие к музыкальному творчеству и сочинительству проявились в ней уже в детстве. В 2005 году еще будучи школьницей она заняла первое место на областном туре традиционного фестиваля детского творчества «Бозторғай». В том же году юная исполнительница приняла участие в международном форуме жырау «Летняя школа традиционной музыки этники» в Кыргызстане, стала призером ІІ места республиканских Дельфийских игр в номинации «Традиционное исполнение». В следующем 2006 го-ду – Гран-при областных конкурсов жырау «Жауынгер жүрек», посвященного 100-летию А.Егизбаева, и «Күміс көмей – Көшеней», посвященного 60-летию Кошенея Рустембекова. В 2007 году была отмечена специальным призом республиканского конкурса «Арқалы жырау жырласын!», состоявшегося в Актобе, в 2019 году была удостоена третьего места на конкурсе жырши в Мангистау, посвященном 160-летию Мурына жырау. В 2018 году стала победителем в номинации «Терме» республиканского телевизионного мегапроекта «Мен қазақпын». По итогам 2020 года она была признана лауреатом государственной молодежной премии «Дарын», которая присуждается за выдающиеся успехи в научной, творческой, общественной деятельности, а также за высокие спортивные достижения. К.Туркпен стала победителем в номинации «Народное творчество».&nbsp;Фото пресс-службы областного управления культуры

Кызылординские жырау выступили на концертах в Анкаре

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> В Кызылорде в областной универсальной научной библиотеке имени А.Тажибаева состоялось заседание «круглого стола» на тему «Мустафа Шокай – лидер, признанный мировым сообществом».В нем приняли участие представители интеллигенции, ученые, ветераны, педагоги, студенты и представители средств массовой информации. В частности, своими мнениями поделились общественный деятель, профессор Абдижалел Бакир, кандидат исторических наук, доцент, депутат городского маслихата Айгуль Мусабаева и потомки видного деятеля казахского национально-освободительного движения.Как отмечалось, жизнь и деятельность М.Шокая являются бесценным наследием не только казахского народа, но всего евразийского пространства и тюркского мира в целом.&nbsp;Мустафа Шокай начальное образование получил в русской школе. В 1910 году окончил Ташкентскую гимназию, с 1910 по 1917 годы учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. В студенчестве занимался общественно-политической деятельностью, участвовал в движении студентов-мусульман на стороне Турции в Балканских войнах. В 1916 году он по рекомендации А.Бокейханова был назначен секретарем мусульманской фракции Государственной думы России. В составе думской комиссии расследовал причины национально-освободительного восстания в Туркестане, занимался возвращением казахов, мобилизованных на фронт. В 1917 году в Туркестане стал одним из лидеров либерально-демократического движения, руководителем партии «Шура-и-Ислами» и редактором газеты «Бірлік туы» («Знамя единства»).В правительстве Кокандской республики Мустафа Шокай исполнял обязанности министра иностранных дел, затем премьер-министра. На втором Всеказахском съезде в Оренбурге было принято решение о создании Алашской автономии, утвержден состав его правительства, куда вошел и Мустафа Шокай. Весной 1918 года он тайно покинул Ташкент и присоединился к оппозиции, выступавшей в годы Гражданской войны против Советской власти. После разгрома Туркестанской автономии большевиками эмигрировал в Париж через Стамбул в 1921 году. Вначале жил во Франции, затем оказался в Германии. Находясь в эмиграции, с целью просвещения народов Туркестана М. Шокай организовал выпуск газет и журналов, в которых публиковались статьи о Средней Азии, теоретические исследования, политические обзоры.&nbsp;По данным архивистов и историков, в эмиграции М.Шокай писал статьи о необходимости сплочения тюркского народа, его политической, экономической и культурной жизни. Он никогда не делил людей по расовым или национальным признакам, как и никогда не был увлечен националистическими идеями (был женат на Марии Гориной), как это представляла советская история.Он был прекрасным знатоком русской культуры, блестяще владел несколькими языками. В 1940 году после захвата Парижа немецкими войсками был арестован и заключен на несколько месяцев в концлагерь. Погиб в декабре 1941 года в Берлине при невыясненных обстоятельствах. Похоронен там же на мусульманском кладбище. Всю свою жизнь он посвятил борьбе за правду, за достоинство и честь народов Средней Азии и Казахстана.Участники встречи ознакомились с книжной выставкой «Наследие Мустафы Шокая». &nbsp;Фото: Кызылординская областная универсальная научная библиотека им. А.Тажибаева

Круглый стол о наследии Мустафы Шокая прошел в Кызылорде

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> &nbsp;В Кызылорде в художественной галерее имени Салихитдина Айтбаева началась выездная выставка «Адамзаттың Абайы», посвященная 85-летию Кызылординского областного историко-краеведческого музея. Она организована фондом Государственного историко-культурного и литературно-мемориального музея-заповедника Абая «Жидебай-Борили».На открытий участвовали абаевед Тохташ Жолдасова, председатель Кызылординского областного филиала Международного общества «Қазақ тілі» Садуакас Ансатов, старший преподаватель Кызылординского университета имени Коркыта Ата Алдажар Абилов, члены культурных центров и общественных организаций, СМИ, студенты вузов, местные ученые, учителя, историки.Здесь представлены личные вещи Абая Кунанбайулы, переданные в 1885 году областному историко-краеведческому музею г. Семей, среди которых домбра «Тумар», сыбызгы, деревянный флакон, сборник стихотворений Абая, впервые изданный в 1909 году, письма потомков Абая, принявших участие в Великой Отечественной войне.Выставка продлится до 13 апреля.Абай Кунанбайулы – казахский поэт, композитор, просветитель, мыслитель, общественный деятель, основоположник казахской письменной литературы и ее первый классик, реформатор культуры в духе сближения с европейской культурой на основе просвещенного ислама.Он родился в семье правителя рода тобыкты Кунанбая Оскенбаева 10 августа 1845 года у подножия Шынгыстау в Семипалататинской области.Семья Абая была потомственно аристократической, и дед (Оскенбай), и прадед (Иргизбай) главенствовали в своем роду в качестве правителей и биев. Его мать Улжан и бабушка Зере были одаренными натурами. Именно с легкой руки матери данное отцом имя Ибрагим было заменено ласкательным Абай, что означает «осмотрительный, вдумчивый». Под этим именем он прожил всю свою жизнь и вошел в историю.Он с детства был очень любознательным ребенком.&nbsp;Начатое в раннем детстве приобщение к устному творчеству народа и домашнее обучение у муллы было продолжено в медресе имама Ахмед-Ризы в Семее. Одновременно он учился в русской школе и к концу 5-летней учебы начал писать стихи.С 13 лет Кунанбай стал приучать Абая к административной деятельности главы рода. Ему пришлось вникнуть в межродовые тяжбы, ссоры, интриги. Постепенно поэт испытал разочарование к административно-политической деятельности, что привело к тому, что в возрасте 28 лет Абай отошел от нее, целиком занявшись самообразованием. Но только к 40 годам он осознал свое призвание как поэта и гражданина, в частности, поставив под стихотворением «Лето» свое имя (ранее он приписывал свои сочинения другу Джантасову Кокпаю). Абаю оказалась близка поэзия Пушкина, Лермонтова, Гете и Байрона.Он в своих переложениях их на казахский тонко передавал дух переводимых стихов и адаптировал к мироощущению соплеменников. Абай описывал в своих произведениях жизненные реалии и все, что он видел в окружающей его обстановке. Он видел прогрессивные пути изменения казахской жизни в открытии школ, в познании наук, в просвещении народа, в повышении его культуры. Ввёл в казахское стихосложение новые размеры, рифмы и стихотворные формы: восьмистишия и шестистишия. Абаем создано около 170 стихотворений и 56 переводов, написаны поэмы, «Слова назидания» («Қара сөздер»).Абай был также композитором. Он создал около двух десятков мелодий, которые популярны в наши дни. Некоторые свои стихи Абай Кунанбаев переложил на музыку, а песня на его стихи «Көзімнің қарасы» («Ты зрачок глаз моих», перевод Марии Петровых) стала народной. Акын похоронен в селе Жидебай, у подножия Шынгыстау. В честь двух великих сыновей казахского народа, Абая и Шакарима, воздвигнут величественный комплекс – мавзолей, состоящий из двух минаретов, символизирующий любовь и уважение последующих поколений.&nbsp;Скриншот видео областного управления культуры

В Кызылорде проходит выставка «Адамзаттың Абайы»

Творчество Нартая Бекежанова

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> &nbsp;Сегодня на пресс-конференции в Службе центральных коммуникаций при Президенте РК официальный представитель Министерства культуры и информации Эльвира Жургенбаева, разработчик сайта «Qazaq Сulture» Мерей Зейнеш презентовали уникальный проект «Qazaq Сulture», передает агентство <a href="https://www.inform.kz/ru/v-kazahstane-zapushen-unikalniy-proekt-qazaq-culture-b9f56f">Kazinform</a> со ссылкой на пресс-службу Минкультуры РК.Спикеры отметили, что информационно-просветительская платформа создана при поддержке Министерства культуры и информации в целях популяризации культурного наследия страны, продвижения национального бренда.Создание сайта является важным шагом в привлечении внимания мирового сообщества к культурному наследию и разнообразию Казахстана. Пропаганда культурных ценностей в Казахстане, а также в ближнем и дальнем зарубежье остается одной из приоритетных задач, которые ставит Глава государства перед ведомством.Масштабный проект, отражающий многообразие культурного наследия нашей страны, охватывает шесть официальных языков ООН, а также казахский и турецкий.Особое место на информационном портале занимают публикации уникального архивного фонда Казахстана. Раздел, предоставляющий доступ к богатой исторической коллекции документов и архивных материалов Казахстана, является неоценимым ресурсом для исследователей, историков и всех, кто интересуется прошлым.Сердцем сайта станет новостной блог, где будут освещаться все культурные новости страны и мира. В активе проекта – яркие фестивали, ярмарки, конкурсы, а также премьеры театральных постановок, отечественных кинокартин, презентации книг известных и начинающих писателей, художественные выставки, юбилейные торжества, региональные проекты различного масштаба.Также на платформе будет размещена информация с указанием казахстанских мобильных приложений с тематикой о событиях и новостях в области искусства и культуры страны.Раздел «Культура Казахстана через призму искусственного интеллекта» предоставит посетителям уникальную возможность изучить все регионы и их достопримечательности посредством виртуальной реальности.Особое внимание уделено на портале информационным технологиям.«Qazaq Culture» дает зрителям уникальную возможность исследовать различные регионы Казахстана и их достопримечательности благодаря виртуальным 3D-турам. А с помощью искусственного интеллекта каждый гость сайта сможет изменить свою фотографию и увидеть себя в качестве батыра или воительницы Великой степи.При разработке сайта был использован передовой опыт зарубежных стран. В частности, в формате подписки предусмотрено оформление онлайн единого билета, с которым туристы смогут посещать любые музеи определенного города или страны в целом (опыт Турции).Основной фишкой сайта станет Единая билетная система для всех объектов культуры, без привлечения дорогостоящих посредников, поддержка Стартапа из Айти акселератора «Астана Хаб». Для удобства посетителей портала будет работать активная ссылка на покупку билета того или иного культурного мероприятия.«Qazaq Сulture» - универсальный инструмент для всех, кто интересуется культурой и историей Казахстана.&nbsp;Фото: Минкультуры РК

Уникальный проект «Qazaq Culture» на восьми языках запустили в Казахстане

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> Вчера Кызылординский городской театр «Жастар» показал спектакль «Сезімді қайтейін?…» по произведению молодого драматурга Нурдаулета Баймахана.&nbsp;Зал был полон зрителей, большинство из них – молодежь. Актеры театра отлично сыграли роль.Эта музыкально-лирическая постановка о чувствах двух влюбленных, о преданности девушки по имени Аружан, уехавшей учиться в Америку, и важных решениях молодого человека Аяна.Коллективу театра вручили благодарственные письма руководителя аппарата акима Кызылординской области, областного управления культуры, архивов и документации и заместителя акима Кызылорды. Художник-постановщик молодежного театра Жаркынбек Елеусинулы награжден нагрудным знаком «Еңбек даңқы» ОО «Казахстанский отраслевой профессиональный союз работников культуры, спорта, туризма и информации».Напомним, театр «Жастар» был создан в 2016 году при Кызылординском городском отделе культуры и развития языков при поддержке акимата города. С этого года он получил статус самостоятельного «Кызылординского городского молодежного театра». Официальное открытие молодежного театра планируется на май.&nbsp;&nbsp;Фото: областное управление культуры

Молодежный театр порадовал новой постановкой

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> &nbsp;Кызылординский областной историко-краеведческий музей в 2024 году отметит свое 85-летие. Это одна из старейших и главных достопримечательностей области. Здесь хранится история, бесценное духовное наследие наших предков.Свое начало музей берет с 1939 года. Он был открыт в здании бывшей православной церкви — уникальном архитектурном комплексе, построенном в 1890-1895 годах. Первым руководителем нового очага культуры был А.Крылов. Среди экспонатов самой первой экспозиции были доспехи казахских батыров, пушки, применявшиеся при взятии крепости Акмешит, коллекция монет, найденных на территории области при раскопках средневековых городищ.В годы Великой Отечественной войны в музее появились эскпозиции на военную тематику, начали собираться очерки о партизанском движении, поэмы, сказки, рассказы о народных батырах. Наряду с этим пополнялись сведения о растительном мире области.В послевоенные годы в музее появились экспозиции о достижениях в экономике, героическом труде простых рабочих, об истории развития области, промышленности и культуры, фонд учреждения постоянно пополнялся. К примеру, в 1955 году в Москве в Третьяковской галерее приобрели копии картин художника В.Верещагина «Форт Перовск» и «Церковь форта Перовск». В 1956 году специальным приказом Министерства культуры КазССР в Центральном государственном музее были приобретены карты, касающиеся производства нашей области, фотодокументы о сельскохозяйственной жизни региона, панно, чучела животных и птиц, археологические экспонаты из городища Сыганак, доспехи, в том числе шлем казахского батыра и другие.Особый импульс развития музея наблюдался в годы руководства им видным государственным деятелем Исой Токтыбаевым в 1956-1960 годах. Был обновлен состав совета музея, куда вошли известные корифеи наук Мади Киреев и Анес Алтынбеков. В 1970-х годах велась работа по учету и документации историко-культурных объектов области. В 1978 году организовали экспедиции в Шиелийский, Сырдарьинский и Казалинский районы под руководством ученых А.Конратбаева и Ж.Кулымбетова для исследования и сбора материалов в древних городищах и мавзолеях. В этот период также были собраны и записаны на магнитную кассету кюи и произведения устного народного фольклора региона.В 1980 году решением облисполкома под музей было выделено двухэтажное здание. 7 мая 1985 года он был открыт для посещения. В этот период музеем руководил К.Каракозов, внесший большой вклад в его дальнейшее развитие. В 1996 году капитально отремонтировали помещения фонда музея, открылась реставрационная мастерская.Плодотворными для музея стали 2014-2015 годы. В тот период в Кызылорде впервые открылась художественная галерея, после реэкспозиционных и реконструкционных работ областной историко-краеведческий музей предстал в новом облике. В холлах были установлены сенсорные моноблоки, в экспозиционных залах — LED-телевизоры, которые демонстрируют посетителям исторические фильмы о нашем крае.В области действует 14 музеев. Это областной историко-краеведческий музей мемориального комплекса «Қорқыт ата», музей истории Кызылорды, а также 11 районных филиалов. На базе музея действует художественная галерея и филиал «Акмешит». В областном музее пять отделов: экскурсионно-массовый, истории края, археологии и этнографии, хранения и экспозиционно-выставочного обеспечения. В музеях области работает более 30 научных сотрудников. На них возложена большая ответственность за сохранение и изучение историко-культурного наследия.Главная задача каждого музея – собирать, хранить и исследовать культурное достояние, изучать и презентовать результаты. На сегодня общий фонд музеев области составляет порядка 158 тысяч экспонатов. В этом году в цифровой формат переведено почти семь тысяч экспонатов.Фонд музея – это большое сложное хозяйство. Все экспонаты подразделяются на 12 классификаций, которые, в свою очередь, делятся по отраслям. Самая большая из них – сельскохозяйственная. Сюда входят экспонаты, рассказывающие о рисоводах области, животноводстве, земледелии. Особое место занимают материалы, посвященные ветеранам Великой Отечественной войны и Героям Социалистического труда, которые в послевоенное время принимали активное участие в становлении и развитии родного края. В ряду этнографических экспозиций особую ценность представляют изделия прикладного искусства. В первую очередь это ювелирные изделия – казахские национальные «білезік» (браслеты), кольца, серьги, подвески. А также коллекции национальной одежды, изделия из войлока, предметы конского убранства и многое другое.Большая работа по пополнению фонда проведена в рамках телепроекта «Құнды жәдігер». Традиционной стала акция «Дар музею», в ходе которой жители области приносят фотографии или личные вещи своих родственников, среди которых немало известных личностей. В фонде собраны уникальные материалы об известных жырау и жырши, акынах, кюйши, термеши Приаралья. Здесь есть домбра известных артистов областной филармонии Акмырзы Туякбаева и Алибека Байкенова, гармонь, домбра и чапан Нартая Бекежанова. В музее собрана уникальная коллекция сценических костюмов известных деятелей культуры и искусства – Розы Баглановой, Мадины Ералиевой и других. Есть научные работы ученого Шахмардана Есенова. Хранится немало работ и личных вещей поэта Шомишбая Сариева, композитора Кенеса Дуйсекеева, писателя Адама Мекебаева.Одними из самых ценных экспонатов сегодня являются реконструированные образы сакского воина из Чирик-Рабата и сыганакской принцессы. Сакский воин (IV-II вв. до н. э.) был найден в городище Чирик-Рабат в ходе экспедиции в 2004-2005 годах под руководством ученого-археолога Ж.Курманкулова. Сыганакская принцесса (XIV-XV вв.) – молодая аристократка, проживавшая в Великой Степи в период Золотой Орды. Она была найдена в 2019 году в средневековом городище Сыганак во время археологических раскопок, проведенных международным казахско-турецким университетом им.Х.А.Яссави совместно с Центрально-Азиатским международным институтом Узбекистана.В музеях претворяются в жизнь проекты различного формата. Среди них «Жәдігерде бір сыр бар», «Тарихтағы сандар», «Музей энциклопедиясы», «Музей радиосы», «Құнды жәдігер», «Жәдігербаян». Также к 85-летию области реализуются проекты «Музей энциклопедиясы», «Тарих көмбесі», «Тұлғатану», «Бір әулеттің тарихы», «Тарихтағы сандар». Одним из значимых стал телевизионный проект «Құнды жәдігер» («Ценный экспонат»), реализованный областным музеем совместно с телеканалом «Qyzylorda». Он направлен на выявление, изучение, восстановление и популяризацию историко-культурного наследия нашего края, в том числе предметов и личных вещей духовных наставников ахунов, ишанов, биев и батыров. Об этих людях и старинных предметах сняты историко-познавательные телепередачи.Специалисты музея являются авторами ряда проектов, которые получили достойную оценку на различных творческих состязаниях. Стоит напомнить, что в 2020 году в рамках программы «Рухани жаңғыру» на республиканском фестивале среди организаций и работников культуры «Рухани қазына-2020» в номинации «Лучший музейный онлайн-проект» победу присудили нашему музейному проекту «Асыл мұра». Необходимо отметить, что в нынешнем году на этом фестивале в номинации «Лучший работник музея районного значения» отмечен сотрудник Кармакшинского районного историко-краеведческого музея Азирбек Бактыбаев. Кызылординский областной историко-краеведческий музей одержал победу в специальной номинации «В честь 800-летия Султана Бейбарыса».В числе новых проектов, направленных на пропаганду историко-культурного наследия — «Радио музея», впервые реализуемый в Казахстане. Наряду с этим в районных музеях воплощаются музейные проекты «Тарихи тұлғалар» , «Бұл үйде кім тұрған?». Широкую популярность также обрели различные онлайн-рубрики. В рамках программы «Сакральная география Казахстана» осуществляется проект «Музей-тур» — экскурсии по святым местам.В музеях проводятся различные тематические выставки, экскурсии, лекции. Прошли выставки, посвященные юбилейным датам видных государственных и общественных деятелей — 125-летию Т.Жургенова и 100-летию К.Казантаева. Состоялась церемония передачи в музейный фонд копии домбры известного кюйши Казангапа Тлепберген-улы. К 85-летию области были организованы передвижные выставки ценных экспонатов из фонда музея в Карагандинском и Мангистауском областных историко-краеведческих музеях.&nbsp;Периодически в соответствии с современными требованиями экспозиции музея подвергаются реконструкции. В этом плане музей проводит масштабную работу по коренной трансформации экспозиций. Благодаря поддержке руководства региона на эти цели выделяются необходимые средства. К примеру, в рамках 100-летия легендарного подвига аральских рыбаков, спасших от голода жителей Поволжья и Приуралья, на средства из областного бюджета провели полную реэкспозицию «Музея рыбаков» в Аральском районе. Также были полностью обновлены экспозиции музея «Акмешит». Частичные реэкспозиционные работы проведены в залах областного музея, Аральского, Шиелийского и Жанакорганского районных историко-краеведческих музеев.&nbsp;Фото: kzvesti.kz

История Кызылординского областного историко-краеведческого музея

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> Вчера к международному &nbsp;Дню театра в региональной Службе коммуникаций состоялся брифинг, на котором директор Кызылординского областного Казахского академического музыкального театра имени Нартая Бекежанова Мухтар Ниязов, режиссер театра Хусейн Амир-Темир, директор городского театра «Жастар» Нурмат Мансур и художественный руководитель молодежного театра &nbsp;Онталап Нурмахан рассказали о значении праздника и о работе театров.<blockquote>- Премьера драмы «Жамиля», приуроченной к 95-летию Чингиза Айтматова, стала первой постановкой 2023 года, - отметил Мухтар Ниязов. - Также впервые на сцене театра был поставлен моноспектакль. Под режиссерской подписью студента Казахской Национальной академии искусств имени Т. Жургенова Усена Рамазана состоялась премьера психодраматического моноспектакля Ахмета Акмоншака «Шырмауық». В дальнейшем для любителей искусства на сцене театра будут поставлены новые спектакли.</blockquote><blockquote>- Театральное искусство – это особый мир, требующий чистоты и искренности, - сказал Хусейн Амир-Темир. - Сыграть определенную роль перед множеством людьми - большая ответственность. В театре сейчас есть и молодежь, и среднее поколение, которое им помогает. Все верны этому искусству и демонстрируют высокий уровень перед зрителями. Мы радуемся каждому их успеху.</blockquote>Коллектив театра неустанно трудится над многими произведениями, которые проникают в сердца зрителей. Многие из них добиваются успеха благодаря проделанной плодотворной работе. Коллектив театра в прошлом году принял участие в VI Международном фестивале экспериментальных спектаклей «BALAUSA», посвященном 125-летию Темирбека Жургенова, в Актобе с драмой Шынгыса Айтматова «Жамиля». В номинации «Лучшая сценография» был награжден художник спектакля Нуркен Калымбетов. Также в &nbsp;2023 году, спустя 17 лет, актеры областного музыкально-драматического театра имени Нартая Бекежанова &nbsp;гастролировали в Алматы.Также один из самых востребованных молодежью театров, который радует любителей искусства разными спектаклями – театр «Жастар».&nbsp;Созданный в 2016 году при Кызылординском городском отделе культуры и развития языков при поддержке акимата города, этот театр с этого года получил статус самостоятельного «Кызылординского городского молодежного театра».&nbsp;<blockquote>- В этом году театр стал 67-м театром в Казахстане, – отметил &nbsp;директор городского театра «Жастар» Нурмат Мансур. - Официальное открытие театра мы планируем на май. Планируем пригласить известных в стране личностей из других городов и презентовать новый спектакль. В начале года мы поставили на сцене знаменитое произведение Толена Абдыка «Оң қол». Этот спектакль очень понравился нашим зрителям. Мы, как профессиональный театр, в этом году впервые отмечаем профессиональный праздник. В связи с этим, 28 марта представим для наших зрителей музыкально-лирическую постановку «Сезімді қайтейін?...» Нурдаулета Баймахана. Мы готовы неустанно служить для удовлетворения духовных потребностей зрителя.</blockquote><blockquote>- Театр - это святое место, которое воспитывает человека, дает духовную пищу, - сказал художественный руководитель театра &nbsp;Онталап Нурмахан. - Удовлетворение потребностей молодежи, видеть искусство глазами молодежи - наш долг. Пусть наши вехи на этом пути будут высокими. С Днем театра!</blockquote>Отметим, Всемирный день театра (World Theatre Day) установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра (International Theatre Institute, ITI) и ежегодно 27 марта отмечается Центрами ITI и международными театральными обществами. Традиционно он проходит под единым девизом: «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами». Как известно, слово «театр» произошло от древне-греческого слова theatron (θέατρον), что значит «место, где смотрят».&nbsp;Международный день театра — это не просто интернациональный профессиональный праздник мастеров сцены и всех работников театра, это праздник миллионов неравнодушных зрителей.Конечно же, по случаю этого замечательного Дня в театрах многих стран мира проводятся различные театральные фестивали, праздничные постановки и показы лучших спектаклей, а чиновники и представители общественности не скупятся в этот день на поздравления и комплименты, адресованные работникам театров и художественных коллективов. &nbsp;

Международный День театра в Кызылорде

Школа слёз, смеха и человеческого сердца

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> &nbsp;Кызылординская земля взрастила немало известных поэтов, певцов, композиторов и артистов. Здесь появились на свет лучшие сыны казахского народа. Один из них - лауреат Государственной премии Республики Казахстан, кавалер ордена «Құрмет», музыкант и дирижер Толепберген Абдрашев.&nbsp;Он родился 26 июля 1948 года в совхозе Кенес Жанакорганского района. С детства замечательно играл на домбре, что, впрочем, не было в новинку для жителей сельской глубинки – древним инструментом предков в степи владеет и стар, и млад. После окончания десятилетки по настоянию родителей начал работать трактористом. Но истинный талант всегда сумеет пробить себе дорогу, как случилось и с Толепбергеном.Однажды на глаза ему попался обрывок газеты с сохранившимся объявлением о приглашении абитуриентов в Казахскую государственную консерваторию имени Курмангазы и, окрыленный мечтой юноша приехал в Алма-Ату. Талантливого парня зачислили в класс кобыза, совсем скоро он начал виртуозно исполнять на древнем инструменте номадов произведения самого разного плана.Ему повезло с педагогами. В дирижерском классе преподавал народный артист Казахской ССР, мастер высочайшего класса Тургут Османов. Толепберген блестяще окончил консерваторию сразу по двум специальностям – кобызу и оркестровому дирижированию. Как одного из лучших выпускников алматинской консерватории его направили на дальнейшее обучение в Московскую консерваторию, где он попал в класс Геннадия Рождественского – дирижера с мировым именем.Успех не заставил себя ждать. Молодой, подающий надежды музыкант принял участие в престижном международном конкурсе дирижеров «Фонд Герберта фон Караяна» в Берлине. Среди 80-ти музыкантов, приехавших из всех уголков мира, он занял четвертое место и получил приглашение на стажировку в музыкальную столицу мира – в Вену. Общение с артистами высокого профессионального мастерства обогатило его впечатлениями и оказало благотворное влияние на его дальнейшее творчество.Молодого дирижера ждало блестящее будущее в Москве, ему предлагали остаться работать в консерватории. Но в его сердце всегда жила любовь к Родине, и он вернулся в Казахстан. Здесь он возглавил Государственный академический симфонический оркестр РК, которому посвятил весь свой творческий пыл и талант.Симфонический оркестр во главе с Толепбергеном Абдрашевым гастролировал с концертами по республике и за рубежом. Наш земляк неоднократно выступал как приглашенный дирижер с прославленными коллективами Болгарии, Германии, Австрии, Англии, США и Кореи.Маэстро очень любил коллектив оркестра – а это больше ста человек. Он проявлял заботу о каждом артисте, умел защитить, помочь, всегда живо откликался на проблемы, уважительно относился к музыкантам, но мог быть и очень строгим и требовательным.Как вспоминают оркестранты, работать с маэстро было невероятно интересно. Он всегда готовил интересные программы и строил большие планы, приглашал в Казахстан музыкантов с мировыми именами, используя связи, которые наладил, когда жил в Москве.Дирижер высокого класса, он всегда был дотошным в деталях и уделял особое внимание красоте и чистоте звука, интонационной точности тембра. На признанных сценах мира не раз звучали концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова и симфония «Манфред» Петра Чайковского. Эти произведения считаются технически особенно сложными, но маэстро всегда выделял этих двух композиторов: Чайковского – за его тонкий лиризм и Рахманинова – за глубокую философию.Под его руководством было исполнено большое количество интересных концертных программ, охватывающих западноевропейскую и русскую классику, произведения современных авторов и композиторов Казахстана.Всесоюзная фирма грампластинок «Мелодия» выпустила в исполнении ГАСО РК под руководством Т.Абдрашева около 20 пластинок, на которых записаны произведения композиторов Казахстана.В 1985 году во время выступления государственного симфонического оркестра Казахской ССР на Международном фестивале «Мартовские дни» в Болгарии, коллектив под управлением Т.Абдрашева был назван одним из лучших и был удостоен почётного диплома.Толепберген Абдрашев был человеком жизнерадостным и открытым. У него было много друзей, он любил компании, увлекался рыбалкой. Человек, вышедший из глубинки, он пробился на вершину музыкального олимпа благодаря своему незаурядному таланту и трудолюбию и внес большой вклад в развитие симфонического искусства Казахстана.Он прожил всего 59 лет, из которых 25 отдал родному коллективу – Государственному академическому симфоническому оркестру РК. Он умел найти в музыкальных звуках свой собственный сюжет и передать его слушателю. Он не только слышал музыку, но и чувствовал ее сердцем.В августе 2008 года после смерти Т.Абдрашева был открыт Общественный фонд «Имени Толепбергена Абдрашева», основной целью которого является решение вопросов развития музыкальной культуры и искусства, выявление и поощрение талантливой молодёжи.Оставленное им наследие – это не только его концертные записи, но и те нравственные и духовные уроки, которые он преподал своим ученикам. Наряду с концертной деятельностью, он успешно совмещал и преподавательскую деятельность – вел дирижерский класс в Казахской национальной консерватории имени Курмангазы. Замечательный педагог, человек редкого таланта и души, он воспитывал в своих учениках любовь к трудолюбию. Считал, что только неустанный труд и терпение помогут стать настоящим артистом. Он воспитал целую плеяду талантливых дирижеров, представляющих сегодня казахстанское оперно-симфоническое искусство на мировом уровне – это Алан Бурибаев, Абзал Мухитдинов, Ерболат Ахмедьяров, Арман Оразгалиев, Павел Тарасевич, Ернар Нуртазин, Канат Омаров и другие.Мэтр казахской музыки, композитор Нургиса Тлендиев назвал Толепбергена Абдрашева «жемчужиной музыкального искусства мирового масштаба». Ярким и многогранным был его талант, благодаря которому мальчишка из затерявшегося в отрогах гор Каратау небольшого аула стал дирижером мирового уровня и гордостью своего края.На кончике тонкой дирижерской палочки – незримая нить, связывающая всех музыкантов. Стать инструменталистами и успешными исполнителями могут сотни, а вот дирижером – единицы, им надо родиться. Именно таким человеком был Толепберген Абдрашев.&nbsp;Коллаж Kyzylorda-news.kz

Как мальчик из аула стал дирижером мирового уровня

<a href="https://kyzylorda-news.kz/ru">Kyzylorda-news.kz</a> &nbsp;Скончался известный писатель, публицист, драматург, обладатель ордена «Құрмет» &nbsp;Медеу Сарсеке, сообщает пресс-служба Министерства культуры и информации РК.Президент Касым-Жомарт Токаев направил телеграмму соболезнования родным и близким писателя Медеу Сарсеке.&nbsp;<blockquote>"Благодаря своему писательскому таланту Медеу Сапаулы пользовался заслуженным признанием широкой читательской аудитории. Будучи основоположником жанра фантастики в казахской литературе, он смог воплотить возможности научного познания с помощью художественного слова. Светлый образ Медеу Сапаулы, оставившего богатое духовное и литературное наследие, навсегда останется в наших сердцах", - говорится в телеграмме.</blockquote>Медеу Сарсеке родился 2&nbsp;января 1936 года в&nbsp;ауле Кайнар (Абралинский район области Абай).После окончания в&nbsp;1958 году металлургического факультета Казахского политехнического института работал в&nbsp;газете «Жас Алаш», на&nbsp;цементном заводе Семипалатинска, корреспондентом по&nbsp;ВКО газеты «Егеменді Қазақстан». Член Союза писателей Казахстана (с&nbsp;1962 года). Более 30-ти лет (с&nbsp;1965 года) был ответственным секретарём Семипалатинского межобластного отделения Союза писателей КазахстанаМедеу Сарсеке одновременно занимался производством и творчеством. Он опубликовал ряд научно-фантастических повестей и эссе на казахском языке: «Необыкновенный луч» («Ғажайып Сәуле», 1959), «Тень невидимки» («Көрінбестің көлеңкесі», 1960), «Седьмая волна» («Жетінші Толқын», 1964), «От огня до атома» («Оттан атомға дейін», 1965).В жанре документальной прозы написал романы «Жарылыс» («Взрыв») и «Көмбе» («Клад»), документально-художественные биографии &nbsp;«Сатпаев», &nbsp;«Евней Букетов», «Е. Бекмаханов». Широкую известность получила драма &nbsp;«История Шынгыса» («Шыңғыс хикаясы»).Книги Медеу Сарсеке об&nbsp;академике Каныше Сатбаеве «Планета Сатпаева» и&nbsp;«Через тернии» были растиражированы в&nbsp;112 странах.&nbsp;Фото: пресс-служба Министерства культуры и информации РК

Новости Казахстана, Кызылорды и Кызылординской области: Культура